Au cœur de la ville, un nouveau showroom de la marque PAPAYA a ouvert ses portes. Cet espace s'inscrit dans la continuité de la philosophie de notre studio, où l'intérieur est considéré comme une matière vivante qui dialogue avec le passé et le présent.
L'équipe du studio a commencé son travail avec un profond respect pour l'histoire du lieu. L'espace de l'ancienne boutique « Koshchovni rechi » a conservé ses éléments authentiques : des murs en coquillages, des vitrines en aluminium anodisé. Ce sont eux qui ont servi de point de départ au nouvel intérieur.
L'équipe du studio a commencé son travail avec un profond respect pour l'histoire du lieu. L'espace de l'ancienne boutique « Koshchovni rechi » a conservé ses éléments authentiques : des murs en coquillages, des vitrines en aluminium anodisé. Ce sont eux qui ont servi de point de départ au nouvel intérieur.
papaya
(01) commercial
Au lieu d'effacer le passé, nous l'avons conservé, mis en valeur et restauré. Des fragments de coquillages ont été trouvés et complétés par de la pierre naturelle provenant de la région de Rivne, qui avait été amenée dans cette région à l'époque soviétique. La combinaison de ces matériaux crée un sentiment d'intégrité, de profondeur historique et de présence authentique de la nature dans l'espace.
Le design est basé sur la combinaison de matériaux naturels et de formes géométriques nettes. Le sol en béton poli crée une sensation de monolithisme et de stabilité. Les plafonds avec des panneaux lumineux fournissent une lumière diffuse uniforme et douce qui souligne la texture des matériaux et ne crée pas d'accents superflus. Visuellement, l'espace est rempli de lumière qui semble se dissoudre dans les murs et le sol, renforçant la sensation de calme et de légèreté.
Les solutions d'ameublement sont basées sur des rails pour vêtements en métal mat, qui reprennent la plastique des arches existantes — leur forme est à la fois sculpturale et fonctionnelle. Ils organisent l'espace, orientent le mouvement et servent en même temps de repères visuels. Leur flexibilité fait référence à la réinterprétation créative du langage sculptural de Richard Serra — gravitationnel, massif, mais toujours humain.
Le design est basé sur la combinaison de matériaux naturels et de formes géométriques nettes. Le sol en béton poli crée une sensation de monolithisme et de stabilité. Les plafonds avec des panneaux lumineux fournissent une lumière diffuse uniforme et douce qui souligne la texture des matériaux et ne crée pas d'accents superflus. Visuellement, l'espace est rempli de lumière qui semble se dissoudre dans les murs et le sol, renforçant la sensation de calme et de légèreté.
Les solutions d'ameublement sont basées sur des rails pour vêtements en métal mat, qui reprennent la plastique des arches existantes — leur forme est à la fois sculpturale et fonctionnelle. Ils organisent l'espace, orientent le mouvement et servent en même temps de repères visuels. Leur flexibilité fait référence à la réinterprétation créative du langage sculptural de Richard Serra — gravitationnel, massif, mais toujours humain.
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plan
Sa forme plastique rappelle des formations naturelles — une vague, un rivage ou un fragment de rocher — tout en renvoyant à l'origine même du matériau, extrait des zones côtières. La base du microciment est un mélange de sable et de petits coquillages, sa structure est donc littéralement imprégnée de la nature « marine ». Cette composition soutient le concept général de naturalité, de corporéité et d'apaisement matériel qui sous-tend tout l'intérieur.
Dans une zone séparée, décorée de rideaux de velours vert foncé, se trouvent les cabines d'essayage. Le contraste des couleurs crée de la profondeur et un intérêt visuel, tout en permettant de concentrer l'attention sur le reflet dans les miroirs en pied. Cet élément crée un effet d'intimité et de convivialité, essentiel pour un espace dédié à la mode.
Devant l'entrée de la zone des cabines d'essayage se trouve un canapé recouvert d'un tissu de la marque Dedar, dont la teinte s'harmonise parfaitement avec le ton profond des rideaux en velours, créant une sensation d'harmonie et de tranquillité. À côté se trouve un lampadaire Vitra conçu par Isamu Noguchi, qui s'inscrit dans le concept général de l'intérieur : les formes douces et ondulées et la couleur sable chaude renvoient aux motifs naturels présents dans chaque élément de l'espace.
Devant l'entrée de la zone des cabines d'essayage se trouve un canapé recouvert d'un tissu de la marque Dedar, dont la teinte s'harmonise parfaitement avec le ton profond des rideaux en velours, créant une sensation d'harmonie et de tranquillité. À côté se trouve un lampadaire Vitra conçu par Isamu Noguchi, qui s'inscrit dans le concept général de l'intérieur : les formes douces et ondulées et la couleur sable chaude renvoient aux motifs naturels présents dans chaque élément de l'espace.
...La sculpture de l'artiste Tamara Turlyun est devenue l'élément central du showroom. Réalisée en papier et en fil métallique, elle s'intègre littéralement dans l'espace, comme un objet qui n'existe pas seulement, mais qui influence le mouvement, l'humeur, l'attention. Dans son travail, Tamara explore la notion de soin à travers son histoire personnelle, l'observation des femmes de sa famille, leur force et leur amour.
« Pour moi, cette sculpture est devenue une réflexion sur la place de l'attention et de l'amour. Le fait que l'œuvre puisse être « interprétée », par exemple, comme une structure issue du monde des insectes, n'est pas une mauvaise chose — c'est simplement un autre dispositif dans lequel il y a un foyer, de l'amour et de l'attention, peut-être sous une forme différente de celle que nous imaginons », explique Tamara Turlyun.
Son œuvre a été créée spécialement pour cet espace, en tenant compte de sa couleur, de sa forme, de son échelle et des scénarios de mouvement. Elle modifie la perception de l'intérieur : de décoratif à profondément émotionnel....
« Pour moi, cette sculpture est devenue une réflexion sur la place de l'attention et de l'amour. Le fait que l'œuvre puisse être « interprétée », par exemple, comme une structure issue du monde des insectes, n'est pas une mauvaise chose — c'est simplement un autre dispositif dans lequel il y a un foyer, de l'amour et de l'attention, peut-être sous une forme différente de celle que nous imaginons », explique Tamara Turlyun.
Son œuvre a été créée spécialement pour cet espace, en tenant compte de sa couleur, de sa forme, de son échelle et des scénarios de mouvement. Elle modifie la perception de l'intérieur : de décoratif à profondément émotionnel....
Le nouveau showroom PAPAYA est un exemple de la façon dont un intérieur peut être sensible à l'histoire tout en restant actuel. Il ne privilégie pas l'effet spectaculaire, mais les sensations : le silence, le respect, la réflexion. C'est un espace où l'architecture se transforme en récit — doux, honnête et tactile.
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