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- Between the Walls, Druk.Press et CUT24/25 s'associent pour une conversation sur l'art dans le design
Between the Walls, Druk.Press, une publication dédiée à l'intersection de la mode et de la culture, et l'espace CUT24/25 se sont associés pour explorer le rôle de l'art dans le design.
L'événement a réuni Viktoriia Karieva, cofondatrice et designer principale de Between the Walls, et Andrii Dotsenko, rédacteur en chef de Druk et directeur de la communication au PinchukArtCentre, autour de plusieurs questions :
– Pourquoi l'art est-il devenu incontournable dans l'aménagement des showrooms ?
– Tous les espaces de mode ont-ils besoin d'art ? Questions de positionnement, de valeur de marque et d'identité du designer
– Les objets design : où l'art s'arrête-t-il et où commence la production de masse ?
– Comment intégrer l'art de manière significative dans un espace ?
L'événement a réuni Viktoriia Karieva, cofondatrice et designer principale de Between the Walls, et Andrii Dotsenko, rédacteur en chef de Druk et directeur de la communication au PinchukArtCentre, autour de plusieurs questions :
– Pourquoi l'art est-il devenu incontournable dans l'aménagement des showrooms ?
– Tous les espaces de mode ont-ils besoin d'art ? Questions de positionnement, de valeur de marque et d'identité du designer
– Les objets design : où l'art s'arrête-t-il et où commence la production de masse ?
– Comment intégrer l'art de manière significative dans un espace ?
(08.10.2025)
Dans le cadre de cette discussion, Viktoriia Karieva a dévoilé une installation pop-up conceptuelle présentant des œuvres d'artistes ukrainiens et de marques de design évoluant à la croisée de l'art et du design fonctionnel.
L'installation crée un dialogue de contrastes : des formes biomorphiques tactiles rencontrent une géométrie précise ; des textures brutes et matérielles côtoient des objets raffinés qui brouillent la frontière entre l'art et l'utilitaire.
L'installation crée un dialogue de contrastes : des formes biomorphiques tactiles rencontrent une géométrie précise ; des textures brutes et matérielles côtoient des objets raffinés qui brouillent la frontière entre l'art et l'utilitaire.
Parmi les artistes et marques présentés : ASSHA World, Anastasiia Leliuk, Pink Gentle Clouds, Vitalii Kokhan, ZEMNA, Olha Shtein, Tiini et Furn Object.
Chaque contributeur apporte son propre langage visuel, des formes poétiques, presque organiques, aux déclarations minimalistes audacieuses.Ensemble, l'installation devient plus que la somme de ses parties : des esthétiques opposées s'amplifient mutuellement, créant une synthèse inattendue. Cette interaction, la façon dont l'art et le design fusionnent, transforment le sens et questionnent la fonction, était au cœur de la conversation.
Chaque contributeur apporte son propre langage visuel, des formes poétiques, presque organiques, aux déclarations minimalistes audacieuses.Ensemble, l'installation devient plus que la somme de ses parties : des esthétiques opposées s'amplifient mutuellement, créant une synthèse inattendue. Cette interaction, la façon dont l'art et le design fusionnent, transforment le sens et questionnent la fonction, était au cœur de la conversation.
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(01.05.2023)
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