{"pages":{"pageParam":"page","pageSizeParam":"per-page","forcePageParam":true,"route":null,"params":null,"urlManager":null,"validatePage":true,"totalCount":"35","defaultPageSize":20,"pageSizeLimit":[1,50]},"items":[{"id":"34","name":"Top 5 Marques d'Éclairage : Sélection de la Designer Viktoria Kareva","slug":"top-5-marques-declairage-selection-de-la-designer-viktoria-kareva","image":"/blog/toplight/image1.jpg","status":"1","sort_order":"0","date_added":"2026-02-24 23:52:24","description":{"id":"95","post_id":"34","code":"en","name":"Top 5 Marques d'Éclairage : Sélection de la Designer Viktoria Kareva","author":"","date":"","short_description":"","description":"<div class="grid-cols-2"> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/toplight/image1.jpg" alt=""> </div><div class="d-flex flex-column"> <div class="blog-text mb-4">Un éclairage bien choisi est le fondement d'un intérieur confortable. Viktoria Kareva, designer en chef du studio Between the Walls, partage sa sélection experte de marques d'éclairage à connaître en 2026. Chacune propose une philosophie unique et une approche particulière de la création de lumière. </div> <img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/toplight/image2.jpg" alt=""></div><div class="d-flex flex-column blog-text"> <div class="mt-auto blog-grid-item-date">AROMAS DEL CAMPO — L'Âme Méditerranéenne dans la Lumière</div> <div class="mt-4">Cette marque espagnole avec plus de 40 ans d'histoire crée des luminaires où le marbre, le béton, le laiton oxydé et le bois naturel se rejoignent dans des compositions harmonieuses. AROMAS DEL CAMPO travaille magistralement les textures, créant des luminaires qui respirent le caractère et l'authenticité. Leurs collections sont un jeu de contrastes entre l'esthétique industrielle et organique.</div></div><div class="post-flex-info grid-cols-4"> <div class="blog-grid-item-date">(09.02.2026)</div> <div class="blog-grid-item-name"></div></div><div> <img class="w-100 mb-4" src="/upload/images/blog/toplight/image3.jpg" alt=""> <div class="blog-grid-item-date">Seletti — L'Ironie Italienne <br>dans l'Éclairage</div> <div class="blog-text">Une marque rebelle qui prouve que l'éclairage peut avoir le sens de l'humour. Des singes iconiques tenant des ampoules, des enseignes néon, des formes provocantes — Seletti transforme l'éclairage en objets d'art pour des intérieurs audacieux avec de la personnalité.<br><br>Si vous n'avez pas peur des solutions audacieuses et appréciez le design qui brouille les frontières entre fonction et art, Seletti est votre choix. C'est un éclairage avec une histoire et de la provocation. </div></div><div> <img class="w-100 mb-4" src="/upload/images/blog/toplight/image4.jpg" alt=""> <div class="blog-grid-item-date">SERIP — Sculptures Lumineuses Portugaises</div> <div class="blog-text">Métal fait main, verre et formes inspirées de l'océan — chaque luminaire SERIP est unique. Récifs coralliens, algues, structures organiques en métal — ce ne sont pas seulement des lumières, mais des installations monumentales qui définissent le caractère d'un espace entier.<br><br>La manufacture portugaise crée de grandes sculptures lumineuses où chaque détail est façonné individuellement. Il n'existe pas deux luminaires identiques — ce sont de véritables œuvres d'art pour des espaces avec du caractère. </div></div><div> <img class="w-100 mb-4" src="/upload/images/blog/toplight/image5.jpg" alt=""> <div class="blog-grid-item-date">AY ILLUMINATE — Design Éthique des Pays-Bas</div> <div class="blog-text">Bambou, rotin, sisal, cachemire — des matériaux naturels entre les mains d'artisans du Népal et de Bali se transforment en luminaires qui créent une lumière douce et diffuse. C'est le choix pour ceux qui valorisent la durabilité, l'authenticité et la production éthique.<br><br>La marque néerlandaise préserve les techniques de tissage traditionnelles, travaille avec des artisans de différents coins du monde et adhère aux principes du commerce équitable. C'est un éclairage avec une âme et de la responsabilité. </div></div><div> <img class="w-100 mb-4" src="/upload/images/blog/toplight/image6.jpg" alt=""> <div class="blog-grid-item-date">GIOPATO & COOMBES — Verre Vénitien en Formes Futuristes</div> <div class="blog-text">La technique classique du verre de Murano rencontre des formes contemporaines dans les œuvres de ce duo vénitien. Les compositions modulaires permettent de créer des configurations uniques — ce sont des sculptures lumineuses pour des intérieurs où l'éclairage doit être la star.<br><br>GIOPATO & COOMBES combinent des traditions séculaires de soufflage de verre vénitien avec un design futuriste. Leurs luminaires sont une poésie de verre de Murano, de métal et de lumière à l'intersection de l'art et de la technologie. </div></div><div class="grid-cols-4"> <div class="blog-grid-item-date text-center">« Lorsque je choisis l'éclairage pour un projet, je pense toujours aux scénarios d'utilisation de l'espace. Un intérieur moderne n'a pas besoin d'une seule source de lumière, mais d'un système bien pensé où chaque luminaire remplit sa fonction : éclairage général, éclairage d'accentuation, éclairage décoratif. J'apprécie particulièrement les marques qui permettent d'ajuster l'intensité et la tonalité de la lumière — cela donne la possibilité de transformer un espace en fonction du moment de la journée et de l'humeur. »</div></div>"}},{"id":"33","name":"hub.4308 : Un espace inclusif au cœur de Kyiv","slug":"hub4308-un-espace-inclusif-au-coeur-de-kyiv","image":"/blog/4308/image_1.jpg","status":"1","sort_order":"0","date_added":"2026-02-24 23:49:00","description":{"id":"94","post_id":"33","code":"en","name":"hub.4308 : Un espace inclusif au cœur de Kyiv","author":"","date":"","short_description":"","description":"<div class="grid-cols-2"> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/4308/image_1.jpg" alt=""> </div><div class="d-flex flex-column"> <div class="blog-text mb-4">Situé au centre de Kyiv, hub.4308 se veut une plateforme de synergie réunissant les vétérans de la 12e brigade « Azov », la société civile et le monde des affaires. Between the Walls a créé une boutique et un café avec salle de conférence, où l'inclusivité est devenue le fondement du projet, et non une simple exigence formelle.<br><br>Une longue rampe, des portes coulissantes, des passages accessibles aux fauteuils roulants, des étagères et tables à hauteur accessible, des toilettes inclusives, chaque détail est pensé pour le confort des personnes de toutes capacités. </div> <img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/4308/image_2.jpg" alt=""></div><div class="d-flex flex-column"> <img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/4308/image_3.jpg" alt=""></div><div class="post-flex-info grid-cols-4"> <div class="blog-grid-item-date">(09.02.2026)</div> <div class="blog-grid-item-name"></div></div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/4308/image_4.jpg" alt=""></div><div class="blog-text">L'espace possède une atmosphère intime et un design masculin, renforcé par le bois sombre sur les murs, les panneaux en acier inoxydable, les carreaux de terre cuite vintage et le mobilier des années 1960-70. <br><br>Pour adoucir la perception générale de l'espace, l'artiste ukrainienne Anastasiia Leliuk a généreusement offert plusieurs de ses œuvres, qui apportent chaleur et présence vivante à l'intérieur. Nous avons conservé le céramogranite Zeus, produit d'un fabricant ukrainien dont l'usine a été détruite en 2022. L'éclairage d'Expolight ajoute profondeur et rythme à l'espace.</div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/4308/image_5.jpg" alt=""></div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/4308/image_6.jpg" alt=""></div><div class="grid-cols-2"> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/4308/image_7.jpg" alt=""> </div><div class="blog-text">Un large comptoir divise la boutique et le café, mais les finitions unifiées maintiennent la cohésion. La boutique se transforme facilement en salle de conférence, servant de lieu pour les rencontres, événements et dialogues.<br><br>Hub.4308 parle de respect, de dignité et de confort. Un espace où le ressenti compte plus que les tendances. Où un design sobre crée une atmosphère dans laquelle on peut être soi-même.<br><br>Partenaires : Anastasiia Leliuk (art), Asiatic (tapis), Expolight (éclairage), La Marzocco (café), mobilier vintage par Komfort, Westnofa, Natuzzi.</div>"}},{"id":"32","name":"MONUMENT DANS LA PAUME. Collaboration BTW × Motrych Studio. L'architecture ukrainienne transposée à l'échelle joaillière","slug":"monument-dans-la-paume-collaboration-btw-motrych-studio-larchitecture-ukrainienne-transposee-a-lechelle-joailliere","image":"/blog/post3110/image1.jpg","status":"1","sort_order":"0","date_added":"2025-11-07 01:02:13","description":{"id":"93","post_id":"32","code":"en","name":"MONUMENT DANS LA PAUME. Collaboration BTW × Motrych Studio. L'architecture ukrainienne transposée à l'échelle joaillière","author":"","date":"","short_description":"","description":"<div class="grid-cols-2"> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post3110/image1.jpg" alt=""> </div><div class="d-flex flex-column"> <div class="blog-text mb-4">Cet automne, avec la marque joaillière Motrych Studio, nous présentons la collection unisexe Monument dans la paume : une transposition des symboles architecturaux de Kyiv et de Dnipro dans un format à porter, à ressentir, à toucher.<br><br>La collection Monument dans la paume est une tentative de réinterpréter le patrimoine architectural de l'Ukraine de la seconde moitié du XXe siècle, en particulier les édifices modernistes de Kyiv et de Dnipro. Pour concevoir ces pièces, nous avons étudié la plastique, les rythmes et le contexte historique de cette architecture, afin de transformer sa monumentalité à l'échelle joaillière.</div> <img class="w-100 mt-4" src="/upload/images/blog/post3110/image2.jpg" alt=""></div><div class="d-flex flex-column"><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post3110/image3.jpg" alt=""></div><div class="post-flex-info grid-cols-4"> <div class="blog-grid-item-date">(31.10.2025)</div> <div class="blog-grid-item-name"></div></div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post3110/image4.jpg" alt=""></div><div class="blog-text">L'objectif n'est pas d'idéaliser l'architecture, mais d'en préserver la mémoire en transmettant son esprit, ses proportions et son rythme dans le métal. L'architecture redevient ainsi proche — littéralement perceptible sur le corps.<br><br>Chaque bijou est un micro-dialogue avec un bâtiment précis. Du rythme des consoles de l'Hôtel Salute à la symétrie de la Bibliothèque de l'architecte Eduard Bilsky, des lignes de la Maison de l'Ukraine à une forme inspirée du Diorama « Bataille pour le Dnipro ». Tous ces éléments ne sont pas des copies, mais des réinterprétations : un transfert </div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post3110/image5.jpg" alt=""></div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post3110/image6.jpg" alt=""></div><div class="grid-cols-2"><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post3110/image7.jpg" alt=""></div><div class="blog-text">de mémoire architecturale à l'échelle humaine.<br><br>Cette collaboration est pour les deux marques une démarche visant à relier l'échelle et le détail, la matière et le sens, en faisant de l'idée de mémoire architecturale une forme que l'on peut porter.<br><br>La série comprend six objets joailliers — des micro-dialogues avec l'architecture : <br><ul> <li>Salute : des ear cuffs qui reprennent le rythme des planchers en porte-à-faux de l'hôtel kyïvien </li> <li>Diorama. Bataille pour le Dnipro : une interprétation des verticalités </li></ul></div><div class="blog-text"> de la façade <br> <ul> <li>Bibliothèque d'Eduard Bilsky : la symétrie et la pureté des volumes incarnées </li> <li>Maison de l'Ukraine : une broche et un pendentif rappelant l'échelle des édifices publics </li> <li>Scission de l'atome : des boucles d'oreilles symbolisant le lien entre science et art</li> </ul>Chaque pièce trouve un équilibre juste entre la sobriété de la forme et la profondeur intellectuelle.</div>"}},{"id":"31","name":"Between the Walls, Druk.Press et CUT24/25 s'associent pour une conversation sur l'art dans le design","slug":"between-the-walls-drukpress-et-cut2425-sassocient-pour-une-conversation-sur-lart-dans-le-design","image":"/blog/post2810/image1.jpg","status":"1","sort_order":"0","date_added":"2025-10-29 02:06:45","description":{"id":"90","post_id":"31","code":"en","name":"Between the Walls, Druk.Press et CUT24/25 s'associent pour une conversation sur l'art dans le design","author":"","date":"","short_description":"","description":"<div class="grid-cols-2"> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post2810/image1.jpg" alt=""> </div><div class="d-flex flex-column"> <div class="blog-text mb-4">Between the Walls, Druk.Press, une publication dédiée à l'intersection de la mode et de la culture, et l'espace CUT24/25 se sont associés pour explorer le rôle de l'art dans le design.<br><br>L'événement a réuni Viktoriia Karieva, cofondatrice et designer principale de Between the Walls, et Andrii Dotsenko, rédacteur en chef de Druk et directeur de la communication au PinchukArtCentre, autour de plusieurs questions :<br>– Pourquoi l'art est-il devenu incontournable dans l'aménagement des showrooms ?<br>– Tous les espaces de mode ont-ils besoin d'art ? Questions de positionnement, de valeur de marque et d'identité du designer<br>– Les objets design : où l'art s'arrête-t-il et où commence la production de masse ?<br>– Comment intégrer l'art de manière significative dans un espace ?</div></div><div class="d-flex flex-column"><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post2810/image2.jpg" alt=""></div><div class="post-flex-info grid-cols-4"> <div class="blog-grid-item-date">(08.10.2025)</div> <div class="blog-grid-item-name"></div></div><div class="blog-text">Dans le cadre de cette discussion, Viktoriia Karieva a dévoilé une installation pop-up conceptuelle présentant des œuvres d'artistes ukrainiens et de marques de design évoluant à la croisée de l'art et du design fonctionnel.<br><br>L'installation crée un dialogue de contrastes : des formes biomorphiques tactiles rencontrent une géométrie précise ; des textures brutes et matérielles côtoient des objets raffinés qui brouillent la frontière entre l'art et l'utilitaire.</div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post2810/image3.jpg" alt=""></div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post2810/image4.jpg" alt=""></div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post2810/image5.jpg" alt=""></div><div><img class="w-100 mt-auto" src="/upload/images/blog/post2810/image6.jpg" alt=""></div><div class="blog-text">Parmi les artistes et marques présentés : ASSHA World, Anastasiia Leliuk, Pink Gentle Clouds, Vitalii Kokhan, ZEMNA, Olha Shtein, Tiini et Furn Object.<br><br>Chaque contributeur apporte son propre langage visuel, des formes poétiques, presque organiques, aux déclarations minimalistes audacieuses.Ensemble, l'installation devient plus que la somme de ses parties : des esthétiques opposées s'amplifient mutuellement, créant une synthèse inattendue. Cette interaction, la façon dont l'art et le design fusionnent, transforment le sens et questionnent la fonction, était au cœur de la conversation.</div><div class="grid-cols-2"> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post2810/image7.jpg" alt=""> </div>"}},{"id":"15","name":"Les Choix de Between the Walls : Les Espaces Performanciels Remarquables de la Milan Design Week 2025","slug":"les-choix-de-between-the-walls-les-espaces-performanciels-remarquables-de-la-milan-design-week-2025","image":"/blog/post11/image1.jpg","status":"1","sort_order":"0","date_added":"2025-05-28 14:14:44","description":{"id":"68","post_id":"15","code":"en","name":"Les Choix de Between the Walls : Les Espaces Performanciels Remarquables de la Milan Design Week 2025","author":"","date":"","short_description":"","description":"<div> <div class="blog-text">Au-delà des lancements éblouissants et des performances éphémères de la Milan Design Week, ce sont les narrations spatiales savamment conçues qui persistent dans l'âme. <a href="https://www.instagram.com/victoria_karieva/" target="_blank">Victoria Karieva</a>, la cofondatrice visionnaire et directrice </div></div><div> <div class="blog-text"> du design de <a href="https://en.betweenthewalls.com.ua/" target="_blank">Between the Walls</a>, a mis en lumière une constellation d'espaces qui ont résonné par leur concept profond, leur exécution exquise et leur vision du design cristalline.</div></div><div></div><div></div><div> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post11/image1.jpg" alt=""> <a class="blog-text-title" href="https://www.instagram.com/p/DIVzjMLIggQ/?img_index=1" target="_blank">Patricia Urquiola x Elle Decor Italia:</a> <div class="blog-text">Au cœur du vibrant pouls de MDW25, Patricia Urquiola a imaginé "Alchemica" pour Elle Decor Italia, une exploration poétique de la maison transformée par l'art ancien de l'alchimie.</div></div><div> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post11/image2.jpg" alt=""> <a class="blog-text-title" href="https://www.instagram.com/p/DIV10aLs1Tj/?img_index=3" target="_blank">Sabrina Ratté chez MEET:</a> <div class="blog-text">Venue des paysages canadiens, l'artiste numérique Sabrina Ratté a dévoilé des mondes surréalistes et d'une beauté étrangement envoûtante chez MEET, où la danse éthérée de la technologie et des réflexions philosophiques a peint des rêves dystopiens.</div></div><div> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post11/image3.jpg" alt=""> <a class="blog-text-title" href="https://www.instagram.com/p/DIWK-MkMkIh/?img_index=3" target="_blank">Nilufar Depot: Silver Lining</a> <div class="blog-text">Sous le regard perspicace de Nina Yashar et mis en vie par Fosbury Architecture, "Silver Lining" au Nilufar Depot a murmuré des histoires sur la dualité du métal – brut mais raffiné, fort mais malléable, austère mais absolument séduisant, initiant une conversation tranquille à travers les époques du design.</div></div><div> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post11/image4.jpg" alt=""> <a class="blog-text-title" href="https://www.instagram.com/p/DILL49tMCFe/?img_index=1" target="_blank">CRASH par Hannes Peer Architecture avec MARGRAF</a> <div class="blog-text">Au cœur du Spazio BIG Santa Marta, Hannes Peer Architecture et MARGRAF ont dévoilé "CRASH", une sculpture immersive née des conséquences brutes de la rencontre entre l'intention et l'instinct matériel, où le marbre fracturé est devenu un témoignage de la transformation et de la voix éloquente de la matière.</div></div><div> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post11/image5.jpg" alt=""> <a class="blog-text-title" href="https://www.instagram.com/p/DIQ-dEzMpDP/?img_index=1" target="_blank">Yves Salomon Éditions et Dimorestudio</a> <div class="blog-text">Unis par une révérence commune pour la maestria sculpturale de Carlo Bugatti, Yves Salomon Éditions et Dimorestudio ont forgé une collection contemporaine, un dialogue harmonieux de contrastes matériels audacieux et d'incrustations complexes.</div></div><div> <img class="w-100" src="/upload/images/blog/post11/image6.jpg" alt=""> <a class="blog-text-title" href="https://www.instagram.com/p/DIJrOEltH3G/?img_index=3" target="_blank">Nilufar Gallery</a> <div class="blog-text">Dans les halls sacrés de la Nilufar Gallery, le drapé sensuel du satin, l'étreinte profonde du velours mohair et la texture délicate du crin de cheval se sont entrelacés, devenant des fils essentiels dans la scénographie captivante de la galerie.</div></div><div></div><div class="d-flex flex-column"> <div class="blog-text mt-auto">Pour Between the Walls, la vibrante tapisserie de la Milan Design Week 2025 sert de profonde source d'inspiration professionnelle. Immergés dans ce creuset de créativité, nous affinons notre identité de design et sélectionnons méticuleusement des décisions éclectiques, tissant des narrations sur mesure pour notre clientèle exigeante. </div></div>"}}],"limit":5,"template":"\r\n
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